Esta propuesta artística se plantea como un cuestionamiento crítico en torno a las normas que rigen las construcciones de género, buscando visibilizar y relevar mediante sus desviaciones la diversidad excluida de las estructuras tradicionales. Al mismo tiempo, el proyecto expone la estrategia metodológica y reflexiva del que surgen las obras de manera abierta, buscando evidenciar el proceso de creación donde la teoría y la práctica se entrelazan de manera indisoluble.
El núcleo conceptual de la investigación se articula a partir de la tensión y el diálogo entre tres elementos cargados de significación simbólica. Por una parte, comparece el cuerpo a través de su gestualidad y desnudez, aludiendo directamente a la vulnerabilidad humana. Por otra, se convocan aquellos símbolos culturales que tradicionalmente se han asociado a los estereotipos de lo femenino, tales como las flores, las telas delicadas y las mariposas. Finalmente, el hormigón irrumpe como el soporte físico de las obras; una materia que remite a la idea misma de construcción, pero cuya rudeza y aridez se vinculan de manera habitual con los códigos de lo masculino.
Al utilizar el hormigón como soporte y someterlo a la intervención del grabado y la pintura, el proyecto busca generar un contrapunto material y conceptual. La alteración y desviación de estos signos tradicionales construye una metáfora visual que invita a reflexionar sobre la diversidad de masculinidades posibles, tensionando y cuestionando la visión hegemónica impuesta por la heteronormatividad. De este modo, técnicas históricas como el óleo y el grabado se reformulan desde una perspectiva conceptual, replanteando sus soportes y montajes tradicionales para poner de relieve sus dimensiones simbólicas e ideológicas.
Bajo esta premisa, la investigación y la experimentación previa no se ocultan al espectador, sino que se integran activamente en el montaje final y en esta web como parte del proyecto. En este espacio de visualización se reúnen bocetos, pruebas técnico-conceptuales, referentes artísticos, registros fotográficos, textos, texturas y colores que han permitido construir el imaginario del proyecto, permitiendo al visitante recorrer la arqueología de la creación.
En definitiva, esta propuesta concibe la exploración creativa como un territorio donde los lineamientos teóricos y los elementos visuales se vinculan de forma dialéctica. Es un ejercicio plástica y conceptualmente riguroso que, al desbordar los límites del soporte y de la técnica tradicional, busca activar discursos y abrir fisuras en las certezas establecidas, propiciando un espacio de reflexión abierta a través de la materia.
